一代宗师叶问，在香港将咏春拳发扬光大。在我国及新加坡巡演超百场的深圳精品舞剧《咏春》，即将于2024年1月4日至7日前往我国香港，在香港演艺学院·歌剧院连演5场，为香港观众献上绝无仅有的艺术盛宴。
香港是中华功夫文明的集大成之地，功夫名家辈出，人才荟萃，沟通商讨，以和为贵。此次舞剧《咏春》在香港巡演，不只仅是对咏春拳的问候，更是对中华文明的传承。
武舞相融视觉盛宴
舞剧《咏春》由深圳出品，我国舞蹈家协会主席冯双白任编剧，我国舞坛“双子星”韩真、周莉亚任总编导。本年4月，该剧登陆国家大剧院舞台；5月，露脸第十八届、第十九届我国电影华表奖颁奖典礼；9月，初次出访新加坡完成了艺术出海首秀，向国际诠释了新年代的东方之美与中华英豪之气。
功夫和舞蹈的结合，是舞剧《咏春》的一大亮点。叶问与四大派掌门“对阵”的局面构成了全剧的高潮舞段，螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳先后上台，叶问则以咏春拳逐个相会。五大门派的经典功夫招式与古典舞、现代舞的舞蹈特质相交融，从掌门的solo到五大门派之间的对打，既有功夫的速度力气，也有舞蹈的潇洒洒脱，行云流水中包含功夫精华。光与影和舞蹈动作的交错营建了一个令人惊叹的沉溺式体会。
双非遗、双头绪、双场景带来两个年代同频共振，但双线叙事之外，舞剧《咏春》还包容了双非遗——咏春拳与香云纱，前者承载了故事的主题，后者则是将视觉出现的一部分，适可而止地融入剧情与舞台体现中。
在舞剧《咏春》中，香云纱不只被用在人物服饰的制造中，其制造进程也被艺术化地写进了剧情中，舞者们穿戴柔滑的香云纱，翩然舞出了传统非遗技艺的千般风情。
咏春拳，2020年当选第五批国家级非遗名录，最大的特点是近身搏击、以柔制刚。因其速度快、起伏小，罕见大开大合的动作，这与广义上的舞蹈在体现形式上十分不同。在古代“舞”“武”二字互为通假字，但二者实际上距离很大。舞蹈是抒情柔美，以抒情心里、表达美为主旨；功夫则以进犯作为起点，完全是两种不同的发力。《咏春》的艺人们花了一年时刻来操练功夫，“排练中是拳拳到肉实打实”，把自己的力气变得愈加短暂、直接，愈加微弱，才能够到达那种功夫的质感和对立感。编导借用升降格镜头的方法，快拳慢出但不乏力气，慢步快移但不失沉稳，提升了全体舞段的观赏性。
香港铜锣湾野外大屏已上画。
文脉扬传 共赴江湖
咏春拳源自南派功夫，以“小想法”、“寻桥”和“标指”等构成极具特征的拳法套路，叶问是咏春传承的重要人物之一。自上世纪以来，咏春拳在我国福建、广东等地传承。20世纪50年代，咏春拳代表人物叶问将其带入香港，并将咏春教授方法简化，以习惯大规模教育。叶问在香港开设武馆广授门徒，成为咏春拳后来在国际范围内开枝散叶的根底，其一众出色弟子们都承继了叶问遗志，将咏春拳进一步发扬传达，使之成为赞誉国际的我国拳术。
如今，香港有着大小不一的咏春拳馆，或开于街头，或隐于富贵市区。现存的香港咏春拳派系主要有梁相系、黄淳梁系。梁相和黄淳梁都是叶问的亲传弟子，在他们的传承下，咏春拳的火种在香港持续发光发热。
当然，在香港这个多元文明的熔炉中，咏春拳已不再局限于功夫场馆，更成为许多电影和舞台著作的创造创意。一批以功夫为主题的香港小说和影视著作相继问世，让我国功夫的影响力走向国际。
二十世纪六七十年代，香港武打电影中的功夫指导大多修习南派功夫，规划的动作招式也以南派为主，其间咏春拳的拳法套路被运用在多部武打电影中。从李小龙的《龙争虎斗》到甄子丹主演的《叶问》系列，再到梁朝伟主演的《一代宗师》，咏春拳在香港许多武打片中大放异彩，也让咏春拳在香港日益众所周知。
总编剧冯双白表明，咏春拳来自岭南大地，其不只能作为中华精力气质的一个优异符号，还具有国际性表达的广度与厚度。
“每一片绿叶都在用生命歌唱春天”，舞剧《咏春》亦将引发人们心中的武林国际。不论来自哪个国家、讲得何种言语，走进舞剧《咏春》的剧场，当地市民都可以感触我国传统文明的魅力，构成一场跨文明的对话，经过中华传统文明（功夫）和现代的技能（舞美）的深度耦合，构成一种新的美感。
（来历：新华社）